來源標題：民族刺繡：指尖的鄉愁與新生

三位服飾裝束各異的婦女坐在刺繡臺前工作著，或低頭穿經引緯，或抬頭談笑風生。案臺上的作品，雖未有全貌，卻已然能感受其古韻中迸發的現代感，各色針線在三位繡娘手中“飛龍走鳳”，刺繡圖案被“雕琢”得生動立體、活靈活現。

這三位繡娘都是云南省文山州丘北縣的刺繡技藝非遺傳承人，白族的張志水、彝族的胡樹芬和漢族的唐麗珍，在當地也是鼎鼎有名的“匠人”。帶著不同民族的刺繡技藝特點和對工藝的理解，卻可以天衣無縫地融合在同一幅作品中，不禁讓人大呼精巧。

刺繡，古代稱之為針繡，也稱“黹”“針黹”，據《尚書》載，遠在四千多年前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”，沿傳迄今，歷久不衰。民族刺繡在云南淵源頗久，彝族、白族、壯族、漢族等各族女子都精于刺繡，由于民族多樣性的特點，當地的刺繡與布藝往往帶有濃郁的少數民族風情，色彩斑斕的服飾彰顯著精深的刺繡技藝，尤為絢麗，被稱為“指尖上的華彩”。

雖然如此，刺繡在丘北的傳承路途卻頗為曲折。與其它地區的技藝傳承形式不同，丘北縣當地的刺繡技藝都是依靠當地婦女憑借記憶，口口相傳，再通過個人的審美志趣不斷整理組合。由于傳承方式過于單一，為避免技藝失傳，如今，當地政府定期引導舉辦“刺繡培訓班”、刺繡作品展覽以及舞臺展示，給刺繡能手們提供了學習交流機會和平臺，也加大保護和宣傳力度。由此，不但技藝得以傳承，還促使越來越多人參與其中。

刺繡不但有了新生代傳承人，產品銷售渠道也通過電商平臺得以拓寬，利用時下流行的直播帶貨模式緩解刺繡行業依靠口碑傳播的短板，真正實現了傳統產業通過網絡傳播的目的。刺繡技藝傳承人唐麗珍看見如此境況感到十分安慰，“刺繡傳到我這一代是第五代了,我們也是趕上了好時候。我自己會畫、會繡,還有好多人來找我畫了拿去繡。只是我們當地人更偏愛傳統圖案，要走向更大的市場，還需要繼續開拓創新。”

正是如此，非遺的價值不僅僅在作品本身，更在于作品所承載的人文記憶，非遺承載著中國人的文化鄉愁，是生活方式、思想觀念的載體，充滿了人情味兒和煙火氣。承舊與革新并不違和，積極迎合新的審美偏好，與時下新產品開發相融合，應該成為非遺傳承發展的一個方向，這也是唐麗珍們現在在思考的。非遺技藝，只有融入對美好生活的向往，才不會被歷史所遺忘，也才能讓人們將這攜帶著鄉愁的文化長留心中。

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